Jorge Restrepo: Múltiples enfoques de un mismo hacer

 

A partir de 2004, en trabajos como “El rompecabezas de Emilio”; “La Maquila en Galeras” o un poco más adelante en “Alfombra”, la pintura, tan cuidadosamente tratada por Jorge Restrepo, se convierte sólo en un recurso para vehiculizar sus nuevas inquietudes; le han surgido ideas que van  más allá de lo estrictamente pictórico.

 

Es que en los últimos años la obra de Jorge Restrepo, se ha ido abriendo espontáneamente a nuevas posibilidades temáticas y expresivas. El artista ha concluido en este punto: que el manejo de los colores y las formas dentro del rectángulo del cuadro ya no satisfacen en totalidad sus incursiones en el campo de lo creativo y,  que la instalación, las acciones performáticas y el arte colectivo  le pueden acercar matices nuevos e imprevisibles.

 

Poco a poco, en las realizaciones del colombiano, van apareciendo nuevas ideas: miradas críticas del trabajo; una pintura que evade los montajes tradicionales y sale del museo; obras que transgreden la clásica triangulación autor-obra-público; relieves que privilegian por sobre lo visual el tacto; abstracciones cubiertas con mantos que nos acercan al tema de lo erótico.

 

Si para los griegos el arte era en gran medida un hacer…para Restrepo tal formulación también es válida; hacer es lo que le otorga la posibilidad de hallar nuevos enfoques. Y es sin duda en esos  múltiples enfoques de un mismo hacer donde se ancla la estética de su obra.

 

Dos miradas críticas del trabajo

 

Con “La  Maquila en Galeras” (1), Jorge Restrepo, pone en escena la cuestión de la “maquila” centroamericana; un recurso para obtener mano de obra barata al que apelan grandes empresas. En esta modalidad de trabajo, el antiguo artesano o el obrero de oficio  son reemplazados por el "obrero de máquina”: un operario inexperto y poco calificado que aprende ciertas fórmulas de trabajo; que reproduce repetitivamente lo poco que se le enseña a hacer…”...un trabajador objetivamente  menos caro…”.(2)…. sólo una pieza del engranaje.

 

Así es como en noviembre de 2004, en Galeras, una localidad ciertamente distante de Tegucigalpa,  conforma con campesinas de la región (3), un grupo de trabajo con el fin de producir una pintura en un largo rollo de tela. Jorge Restrepo, previamente realiza un diseño inspirado en motivos indígenas guatemaltecos. Cada una de las mujeres imita repetitivamente, a lo largo de la tela colocada sobre el piso, el trazo inicial ejecutado por Restrepo, que actúa a modo de apertura de un trabajo en línea.

 

Tramo a tramo aparece así una guarda de rico colorido; el grupo  une fuerzas y actúa como una especie de rodillo gigantesco que estampa la tela. La confluencia de distintas calidades y destrezas en el uso de la mano hace que el lienzo presente ciertas imperfecciones que Restrepo ha calificado como recursos que embellecen el trabajo y le otorgan un clima de rusticidad.

Pero, de todos modos, Jorge Restrepo, no sólo busca concretar un simulacro de la “maquilación”, sino que supera dicha instancia. El artista, enseña a sus operarias cómo deben pintar la tela; les enseña sobre el oficio de pintar. A medida que avanza la tarea, las mujeres pasan de  “unskilled” a la categoría de trabajadoras ciertamente calificadas.

 

Si bien “La Maquila en Galeras” ha sido convenientemente documentada mediante fotos, la pintura todavía continúa inédita. Pero, tal tipo de obra colectiva le ha servido al colombiano para posicionarse por primera vez dentro de la temática del trabajo, desde una perspectiva no usualmente transitada; desde donde la explotación y la falta de justicia social se patentizan inevitablemente.

 

En “El Mayoreo” (4), obra posterior,  Jorge Restrepo, planeó constituir en una  “instalación” un gran mercado al aire libre de Tegucigalpa y llevar así el arte a la calle: sacarlo del contexto de los museos o las galerías para llevarlos a un espacio público. Para ello, debe cambiar la “estrategia” de trabajo en las pinturas sobre tela que integra a los puestos de venta; debe transformarlas para esa instalación en algo apto para  el espacio del mercado…adopta un formato más angosto; no recurre a las gamas usuales; frota la superficie de los trabajos y genera “gastados”.

 

En “El Mayoreo”, Restrepo, no sólo trata la idea de un arte público, en esta instalación, como ocurriera anteriormente en “La Maquila en Galeras”, establece también una honda mirada crítica del trabajo.

 

En “El Mayoreo”, las obras de Restrepo, compartieron el mercado con productos comestibles expuestos a la venta. Si bien dichos productos difieren de una obra de arte en muchos aspectos; en el total del conjunto exhibido dentro de la “instalación-mercado” constituyen  un  “paquete” de potenciales fuerzas productivas.

 

Restrepo fue bajo tal instancia un trabajador más; un comerciante que lleva sus productos al mercado;  fuera de los ámbitos de la galería o el museo. El artista colombiano bajo el influjo de esta acción nos recuerda que su obra, ineludiblemente es una mercancía. Fluye la antigua idea de un artista plástico que “trabaja a cambio de un salario”; que realiza para elaborar su mercancía “un trabajo sucio con materiales que manchan...”  (5). Así es como en “El Mayoreo”,  su creador, nos conduce con mirada crítica hacia posibles reflexiones sobre la cuestión del artista y el trabajo.  

 

La obra sale del Museo

 

Hasta “ El rompecabezas de Emilio” (6), Jorge Restrepo, había apelado casi exclusivamente a una estética determinada por el rescate de algunos elementos de la sintaxis neoplasticista y ciertas instancias que lo vinculaban ineluctablemente a una pintura signada por la percepción. Pero, en esta obra, parece romper el antiguo paradigma de su pintura; abre la mirada a nuevos enfoques.

 

Restrepo coloca  la obra en el piso y cambia el ángulo de visión del público; también le ofrece la posibilidad de “jugar”  con ella; de armar un gran rompecabezas fundado en la temática de la biotecnología….” Cada obra representaba un gel, de los usados en biotecnología para ver las barras formadas por los genes en los estudios moleculares”  (7).  El público podía armar el conjunto del rompecabezas, poniendo las piezas en orden o armando nuevas formas; creando variables.

 

Para Restrepo, “El rompecabezas de Emilio”, es el argumento válido para expresar una gran metáfora sobre la ciencia y la tecnología y sus posibles vinculaciones con lo ético…cuestión que retomará en “Biotecnología y moral “ (8) una realización de arte colectivo. El “rompecabezas”, no sólo es una gran metáfora, también es desde lo estrictamente plástico  el recurso que le permite salir del cuadro de caballete y el tradicional colgado dentro de una sala de exposiciones. Luego de esta obra, Jorge Restrepo, irá descubriendo casi espontáneamente los sucesivos pasos que lo alejan del cuadro  de otras épocas.

 

Con “El Mayoreo” cubrirá el siguiente paso…..llevando el cuadro al mercado; en definitiva lo convierte en un objeto de arte “callejero” y da a entender que una obra puede tener muy variados destinos. “Alfombra” (9) dará la “vuelta de tuerca” definitiva a la cuestión; dejará al descubierto el carácter  efímero y vulnerable de ciertas obras.

 

 “Alfombra”  responde a las características de una “intervención pública”.  Restrepo parte de una  antigua tradición propia de los países de Centroamérica, de que cada familia realice en plena calle, alfombras de aserrín teñido o de pétalos de flores sobre las cuales pasan las procesiones de Semana Santa. Tal práctica está muy ligada a lo propiciatorio y a lo rogativo.

 

La obra en cuestión se asemejó a una suerte de gran mosaico de venecita, ubicado en el medio de la calzada y fue realizada por el artista y 14 jóvenes artistas que trabajaron a partir del diseño original de Restrepo, añadiendo algunas variables en mezcla de color y uso de los moldes, que enriquecieron la obra. El paso de los participantes en la ceremonia religiosa “interviene”  la obra…las suelas de los calzados fueron arrastrando los materiales que la componían e inician de este modo el camino de su destrucción…. “El Museo salió a la calle (ya había ido al mercado), se tiró al piso, a ser revolcado por el fervor de los creyentes (10).Tal desintegración del cuerpo de la obra, nos genera la sensación de que en el artista hubo una clara intención de privilegiar una idea por sobre los recursos materiales…de encaminarse más claramente hacia lo conceptual.

 

Meticulosamente, Restrepo, registró fotográficamente “Alfombra”, tanto el proceso de realización  como la destrucción por parte de la procesión de fieles creyentes. Documenta las distintas instancias porque sabe que esta realización  callejera es  efímera… que ella es  el medio que le permite sacar la obra fuera del Museo y necesita dejar testimonio de tal circunstancia.

 

Intelectuales, tacto y sensualidad

 

Después de las experiencias de “El Mayoreo” y “Alfombra” está bien claro que Restrepo ha adoptado la práctica de un arte público. No obstante, con seguridad para evitar limitarse, es que retorna en otras obras al ámbito de las galerías y los museos. Entonces expondrá individual o colectivamente obras como “Decoración para un intelectual de izquierda”; “Mas allá de lo tangible” y “¿Artes visuales?”.  

 

En “Decoración para un intelectual de izquierda” (11), el colombiano arma una escena dentro del café Paradisso de Tegucigalpa (12)….dos parroquianos sentados departiendo en una mesa. Detrás se observa un cuadro que Restrepo ejecutó especialmente para la ocasión; pintado sobre una lona vieja recogida de la calle….otra lona está en el piso, debajo de la mesa, simulando un tapete; sólo un elemento que ambienta la escena y le otorga cierta significancia.

 

“Decoración para un intelectual de izquierda” es una obra que altera la clásica triangulación autor-obra-público. Si son los parroquianos quienes al sentarse en las sillas, forman parte de la obra, sin proponérselo siquiera, están estableciendo  una nueva relación: autor-decoración-parroquiano-público. Así es como una parte del público (los que se sientan en las sillas) pasan a ser  actores dentro del contexto de la obra (13).

  

Desde “El rompecabezas de Emilio”, Jorge Restrepo, había permitido que el público tocara su obra….circunstancia poco común dentro del ámbito de los museos. Cuestión que se pone en el centro de la escena hacia 2005, cuando el artista realiza “Mas allá de lo tangible” (14); una muestra compuesta  por blancos y abstractos relieves. Debemos tener en cuenta que décadas atrás, fuera de algunos artistas de El Di Tella (15) de Buenos Aires, (que expusieron realizaciones como “Revuélquese y viva”: una construcción cubierta de colchones que incitaba al público a jugar con ella) nadie se atrevía a considerar la circunstancia de tocar las obras.

 

Los relieves de “Más allá de lo tangible”, fueron pensados por Restrepo para ser “leídos” por el tacto. Si los consideráramos desde la mirada del cognitivismo, deberíamos pensar que ellos son “símbolos estéticos”  en la medida que se exploren las propiedades plenas y expresivas del recurso empleado para conformarlos.

 

Tal vez bajo esa mirada cognitiva es que podemos hallar la respuesta al planteo del artista: más que relieves son símbolos estéticos que necesitan ser interpretados por el público. Inmóviles, casi expectantes, los blancos relieves de Restrepo necesitan ser recorridos en forma tangible para revelarnos algo más allá de la mera materialidad de las cosas.  

 

“¿Artes visuales?” (16), es parte de una exposición colectiva “Semántica” realizada en España; en ella reformula el planteo de los  relieves abstractos que ahora presenta   “cubiertos con mantos…el público puede meter las manos por una “manga” y sentir la experiencia de buscar qué hay dentro…” (17). Es con “¿Artes visuales?” que Restrepo descubre que la cuestión de lo tangible lo ha llevado a gestar obras vinculadas a una estética de la sensualidad.

 

Los registros fotográficos de la exposición son nuestro referente más claro al respecto….blancas paredes;  una luz focalizada que activa el juego de las luces y las sombras. El curador de Semántica, Jaime Rodríguez, ha potenciado la obra de Restrepo, al acomodar las cosas para que todo conduzca la mirada al ángulo de la sala donde están los tres relieves cubiertos por los mantos; donde la tela de los mismos genera un rítmico juego de curvas. Hay un cierto clima de misterio en la escena y se intuye que quien participe en forma directa de ella se sentirá movido a explorar debajo de las telas…casi como profanando la intimidad de los blancos relieves.

 

 

Jorge Jofre

 

Buenos Aires, 15 de agosto de 2007

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        

 

 

Citas y comentarios

 

1) “La Maquila en Galeras”. Galeras, Morocelí, FM, Honduras. Documentada por Donaldo Altamirano. 27/11/04.

2) Coriat, Benjamín, “El Taller y el cronómetro”, 1979, p. 31.

3) “A las mujeres las contraté mediante un contrato de mercado justo (si la tela se vende algún día, ellas y su comunidad recibirán parte del dinero recaudado). Los contratos hacen parte de la obra…”, Jorge Jofre, “Preguntas a Jorge Restrepo”, entrevista virtual, 30/7/2007.

4)  “El Mayoreo”. Museo del Hombre Hondureño y Embajada de Colombia. Curador: Carlos Lanza. Tegucigalpa, 23 y 24/11/ 2005.

5) Hauser, Arnold, “Historia Social de la Literatura y el Arte”, para ampliar ver capítulo “Poetas y artistas en la antigüedad”.

6) “El rompecabezas de Emilio”. Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras, “Ricardo Aguilar”. Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa, Honduras. 11/11 a 15/12/ 2004.

7)  “Preguntas a Jorge Restrepo”, op. cit.

8) “Biotecnología y moral”. Centro de Diseño y Arquitectura. CEDAC, 2005.

9) “Alfombra”, Intervención pública. Museo del Hombre Hondureño y Alcaldía de Tegucigalpa, Honduras. 14/4/ 2006.

10) ” Preguntas a Restrepo”, op.  cit.

11) “Toma uno”, Galería Café Paradisso. Tegucigalpa, Honduras. 26/1 al 9/2/07.

12) “Este ha sido el café de la clase intelectual aquí en Tegucigalpa…un lugar donde se presenta el mejor cine, y se discute. Donde se lee la mejor poesía y, donde algunos artistas nuestros exponen de vez en cuando algún trabajo”, “Preguntas a Restrepo”, op. cit.

13) “Al haber allí personas sentadas, ellos hicieron parte de la obra…no sabían que eran parte de ella”, “Preguntas a Restrepo”, op. cit.

14) “Mas allá de lo tangible”, Exposición de Pinturas dedicadas a los no videntes. Alianza Francesa de Tegucigalpa, Honduras. 28/7 al 4/8/2005. La exposición fue llevada a otros países.

15) El Instituto Di Tella  ( 1958-1971) fue clave en la cultura argentina de los ´ 60. En él entre 1963 y 1968 se realizaron: happenings; acciones performáticas; muestras de objetos y notables ejemplos del arte conceptual. El Di Tella, influyó en artistas de otras regiones del mundo.

16) “Semántica”, Centro de Arte Moderno Casa Duró. Asturias, España, 28/9 al 26/10/07.

17) “ Preguntas a Restrepo”, op.cit.

 

 

 

 

 

 

 

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