“ALIENTO”

Performance-Happening de Jorge Restrepo

con fotografía de Mateo Muñoz

“La unión hace la fuerza”, una frase bastante repetida y alusiva a las ganas de hacer algo y sacarlo adelante. Pero detrás de esas cinco palabras hay una razón mucho más fuerte; una razón que en el caso de este proyecto se va moldeando hasta formar una figura simbólica de una familia numerosa que une su aliento y su respiración para llevar a cabo una acción. La evidencia de la historia nos muestra que la unión de la fuerza de varios es más poderosa y receptiva que la de un solo individuo.

Este proyecto tiene un impacto visual que va de la mano con el nombre de la obra. El hecho de estar uniendo la respiración, el aire y el aliento de un grupo de personas, en este caso una familia entera, tiene una reverberación que va más allá del estallido del globo al finalizar su proceso de expansión. Un sentido que envuelve muchas ideas y teorías. Somos y hacemos parte de un todo, y es la fuerza de varios la que identifica la diferencia.

El objetivo del artista  además de lograr la expansión del globo por medio de la respiración de los integrantes de esta familia, está enfocado en la reflexión tanto de los participantes como del público observador...es la unión, es el último aliento, es la fuerza reunida la que nos hace pensar más allá del mismo acto y entrar en la reflexión de un planeta que hoy por hoy vive en la duda de perdurar, de sobrevivir y de sobrellevarse en el instante tal como lo hace la humanidad. Somos frágiles y cada día que pasa el ser humano se encuentra más vulnerable ante tantas ganas de poder y tanto egoísmo. Las expectativas de la humanidad son cada vez mayores y más ambiciosas, lo cual desafortunadamente no se ve por el lado positivo de crecimiento y desarrollo sino por el contrario, por el lado de destrucción y deterioro. Queremos más pero sin importar a qué costo y por encima de quién y es frustrante esa sensación de planeta autodestructor. La esperanza de la unión de algunos hace de este proyecto un grito en alto para despertar a aquellos que lo necesitan. ¿Qué puede llegar a ser más explicito y diciente que la unión de una familia entera? Es desde la familia donde los cambios comienzan y en la obra de Jorge Restrepo, la cual es el resultado de un proceso largo de experimentación de dudas y sensaciones, se logra de manera increíble lo que tanto se ha querido decir con palabras.

La escasez, la vulnerabilidad y la fragilidad van de la mano cuando hablamos en términos de la entropía; la tendencia de un sistema a agotarse, a debilitarse y a caer en un estado de desorden. A través de la historia y el tiempo, el ser humano ha ido evolucionando en varios aspectos pero al mismo tiempo ha retrocedido en muchos. La necesidad de convivir, la necesidad de unión y de fuerza ha perdido importancia. Es el egoísmo mismo del hombre el que lo ha llevado a la destrucción y a su extinción y al consuelo de una nueva esperanza planetaria; la negentropía se convierte en la búsqueda de la esperanza en un nuevo lugar para el hombre.

Esta obra además de ser estéticamente impecable, va más allá del acto mismo de respirar por medio de una manguera. El instrumento que el artista construyó para esta obra fue pensado para recoger el aliento de 42 personas al tiempo. Un instrumento muy ornamentado que da la ilusión de un pulpo que por medio de sus tentáculos, en este caso las mangueras, se alimenta del aire para poder sobrevivir.

Hago una pausa en la descripción y análisis del instrumento de esta obra ya que tiene un porqué y un para qué muy pensado y muy claro. No es sólo el resultado de la acomodación de piezas industriales, sino que por el contrario está cuidadosamente compenetrado y familiarizado con el artista para así apropiarse y conformar un instrumento que realza la actividad misma y le da un sentido más poético, estético y crítico.

El acto llamado vida consiste en inhalar y exhalar no sólo el aire que nos vitaliza sino también cada parte de la vida misma. Es curioso, nacemos y morimos, crecemos y envejecemos y de ese mismo modo inhalamos y exhalamos. El rutinario ciclo que en ocasiones se convierte en ironía ya que el último suspiro de uno es la primera inhalación de otro.

Jorge en sus obras siempre opta por alterar el sentido regular de las cosas; la espontaneidad y la interacción con la gente es un punto clave en su trabajo. Tanto la obra como el espectador están en un punto donde a veces no se distinguen los límites; uno y otro son el complemento que dispara el éxito de su trabajo y la razón misma de la obra.  Es el arte conceptual, o idea arte en este caso, lo que funciona para este artista en donde el concepto y la idea generadora son más importantes que el mismo objeto de la obra.

Es la idea y el concepto de esta obra la que me remite inmediatamente al artista Bill Viola y su obra The passing, la cual tiene un núcleo común con la obra de Jorge Restrepo. Es la documentación de un estado latente del ser humano, inhalación y exhalación de los últimos minutos de vida de una persona, su madre (en la obra de Viola), contrastados con la armonía de un grupo familiar que repite a un mismo ritmo, los mismo actos de exhalación e inhalación para así darle “vida” y/o alimentar metafóricamente al globo que está ligado a el instrumento realizado por el artista. Dos artistas y dos conceptos que se complementan y generan ideas y conceptos que van más allá del simple hecho de construir y hacer para armonizar...el arte aquí se construye a partir del sustento de la idea, la cual se roba el papel de la obra misma y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia.

“Aliento” recurre al happening y es en ese instante, donde el artista, la obra y el público externo que también hace parte del funcionamiento de la obra se convierten en un momento lucido e irrepetible que queda capturado en la cámara y en la memoria de quienes vivieron para contarlo. Las obras de Jorge siempre están enmarcadas en el camino del proceso y del hacer. La experiencia de relacionarse con un grupo de personas muy bien escogidas para la realización de cada obra es una característica de este artista. Una exploración constante y ardua de relacionarse con su obra y con los demás, de involucrar y recrear cada inquietud, cada duda, para así alterar su perspectiva y la de otros y llegar al importante proceso de la retroalimentación.

Con esta obra los razonamientos y las preguntas se vuelven más frecuentes. Vida y muerte, arriba y abajo, iluminado y oscuro…todas esas dicotomías que personifican la realidad del mundo que habitamos y que hoy por hoy se extingue cada vez más rápido.  Esas tres experiencias universales, el nacimiento, la vida y la muerte son los elementos que generan tensión.

El documento fotográfico revive cada momento de pulsación que se dio en la obra. Cada respiración unánime que se suma a la de 42 personas que cuidadosamente y al son de un mismo ritmo reafirman la tan repetida frase “la unión hace la fuerza”, un acto simbólico en donde la unión de una familia responde a muchas inquietudes generadas por el artista. 

Jorge Restrepo a través de su carrera como artista complementa cada uno de sus trabajos con la planeación y deconstruccion de los mismos. Sus obras implican un proceso bien detallado donde desmiembra cada parte cuidadosamente para lograr el impacto buscado. El lugar del artista es el de generador de inquietudes, capaz de tener respuestas a partir de sus trabajos que llevan al observador más allá de lo evidente, para reflexionar y concluir una experiencia personal que no tiene que ser la misma para todos los seres humanos. Tenemos la capacidad de razonar nuestras propias ideas y pensamientos y al mismo tiempo partir de una experiencia personal para recibir a cambio una experiencia universal que logre responder o porqué no, disparar nuestro generador de pensamientos.

Melissa Ángel Cabrales

Cali, Colombia, 20 de enero de 2009